Vårfoto

I denna uppgiften så har vi fått arbeta med att gestalta och dokumenterat temat vårkänslor. Jag valde mer att dokumentera temat vårkänslor, då jag tyckte det passade bra eftersom jag känner att jag behöver och vill utvecklas mer inom området att fota på landskap och natur. Jag är ganska så van vi att fota porträtt och kunna gestalta den känslan jag vill men jag tycker det är svårare att fota på landskap och kunna förmedla den känslan som jag vill. Jag tycker även att det är svårare att få till bättre kameravinklar ,perspektiv och bildutsnitt vid lanskaps & naturfotografering. För mig var det inte så svårt att komma fram till hur jag ville gestalta våren, då våren för mig betyder att jag kan börja fota igen i kvällsljus, på vintern går det nästan direkt ifrån dagsljus till mörker medans på våren så kommer de där kvällsljuset fram igen som jag föredrar att fota i. Mina bilder handlar alltså inte främst om miljön eller naturen som jag fotat i utan fokuset är på ljuset. Men sedan så har jag även valt att fota på motiv som jag kopplar ihop med våren. Därav såg jag till att det  var ett fint väder med passande ljus när jag skulle fota mina bilder. Sedan så använde jag mig även mycket utav redigeringen för att förstärka och förbättra ljuset. Då använde jag mig t.ex av lyster, kurvor, färgnyans mm...

Jag blev nöjd med hur jag lyckades få till ljuset på denna bild men det känns som om bilutsnittet hade kunnat vara lite bättre. 

Jag är somsagt ganska nöjd med ljuset i de flesta bilderna men mindre nöjd med bilvinklarna,utsnitten osv... Jag föredrar ofta att fota med 50 mm objektiv men för att få bättre landskapsbilder så skulle jag nog faktiskt behöva använda mig utav ett annat objektiv som t.ex ett vindvinkel objektiv så jag får med mer i bilden och ett bättre djup. 

Analogt foto- Framkallning & Kopiering

Fotograferingen : I  den här uppgiften har vi fått jobba med analogt foto,  både att fota,framkalla och kopiera.  Vi började hela processen med att gå ut och fota. Det viktigt att tänka på när vi fotade med den analoga kameran var fört och främst att se till så att man satte i självaste filmrullen rätt. Och sedan vid självaste fotograferingen var det viktigt att se till så att man hade dragit spaken en gång fram och tillbaka och även se till så att de syntes både ett plus och minus i bildskärmen innan man fotade så att det blev rätt exponerat. Syntes bara pluset så var det överexponerat och syntes bara minuset så var det tvärtom. Annars var det inte så olikt den vanliga digitala kameran, man såg till att man hade fokusen först och fotade sedan. Självklart så var det även viktigt att vara extra noggrann nu då man varken kan kolla på fotona eller radera dom efteråt.

Framkallningen :  Det som var mest annorlunda mot den digitala kameran var ju såklart att vi nu behövde framkalla och kopiera den så  att vi kunde få fram fotot. Framkallningsprocessen började då med att vi använde oss utav en framkallningsdosa inhållande av en spiral och tratt. Men det lite svårare med detta som vi även till en början fick lite problem med var att filmrullen absolut inte fick utsättas för ljus då fotona isåfall förströs. Vi skulle alltså då sätta fast filmrullen till spiralen i mörker men felet som vi då gjorde först var att man innan det skulle klippa av den yttersta delen an filmremsan och klippa av så att hörnen blev bra, men vi råkade då snurra utav en mycket större del utav filmen som  gjorde att ett antal foton blev förstörda redan då.  Men alla  fotona på den remsan blev ändå alldeles för över exponerade och vi fick helt enkelt fota om. Den andra gången lyckades vi med att sätta fast filmrullen till spiralen i mörkret. Det som vi gjorde näst var att sätta på en kran och försköljde rilmrullen som låg i dosan med vatten.  Vattnet skulle vara runt 20 grader och det var även detta som  vi tidigare hade misslyckats med lite innan då vi hade haft det alldeles för låg eller hög vatten grad. Vi gjorde det i två minuter och detta gjorde vi för att när filmrullen blir blöt så blandas framkallningsvätskan ut sig lättare och jämnare senare. Nästa steg efter detta var Agitering vilket innebar att vi vände  upp och ner på dosan under först en hel minut och sedan slå dosan(inte så hårt) tre gånger i bordet. Detta gör man så man ser till att vätskan sköljer igenom hela filmen. Vi fortsatte sedan med att göra agiteringen tre gånger för varje minut. När vi var klara med detta så var det dags för Fixeringen, vilket gör att filmen blir okänslig för ljus. Vi testa först hur länga vi skulle ha filmrullen i fixeringsvätskan igenom att ta en bit av filmrullen och doppas i fixeringen. Sedan agiterade vi den på samma sätt som innan fast nu med fixeringsvätska. Vilket vi gjorde för att fixeringen tar bort silversalter som inte har blivit exponerade.  För att sedan få bort fixeringen så gjorde vi samma sak fast med fixförstörare. Och när vi var klara med det så sköljde vi filmen i 20 tradigt vatten igen i cirka 30 minuter och sedan hängde vi det på tork. Vilket gör att vattnet spolar bort de resterna av kemikalier som finns kvar.

                                                Bildkartan

Testen 

Kopieringen: När filmrullen sedan hade fått torka så mycket som den behövde så var det dags för kopieringen. Vilket innebär att man ändra de negativa bilderna så att de blir positiva. Detta gjorde vi i mörkerrummet och jag tyckte till en början att de verkade lite kronglit med förstroningsapparatne och allt men när man väl praktiskt fick testa på den så var det mycket lättare än va jag trodde. Jag tyckte till en början att det var väldigt mycket at hålla koll på så som negativhållaren, skärpeinställningar,objektiv,bländare,rödfilter osv... Men somsagt när man väll fick göra det ett par gånger så kom man in i det ganska så snabbt. Vi  började först med att göra en test och la först upp papper på bottenplanen och sedan satte jag in min negativabild som jag ville använda i negativhållaren och det var då viktigt att den blanka sidan skulle vara uppåt då den matta sidan var väldigt känslig för repor. Sedna så ändrade jag bländaren och ställde in en bra skärpa igenom akriskopet. För att kolla så det var bra skärpa så kunde man kolla hur mycket korn som  syntes på bilden. Jag använde mig utav bländaren 5,6. Sedan satte jag även dit ett rödfilter som gjorde att man kunde studera bilden bra utan att behöva kopiera den. Sedna vid självaste exponeringen så täckte man pappret och tog bort mer bit för bit. Och igenom mitt test som jag gjorde kunde jag se vilken exponerings tid som passade bra. Sedna var det dags att lägga de exponerade pappret i först framkallningsvätskan och där fick den ligga i två minuter, för att sedan stoppa framkallningen så la jag bilden i stoppbadet med fixeringsvätskan i två minuter och efter det i fixförstaren i två minuter och till slut i slutsköljning i vattnet. Detta gjorde jag sedan med tre olika bilder som hade tre olika exponerings tider , en på 30, en 45 och en 60. Och tillsist torkade jag även dessa papper.

Det som jag tog med mig mest ifrån den här lektionen är nog grundprinciperna på en kamera eftersom den digitala kameran som jag använder mig utav idag grundar sig i den analoga. Jag tyckte även det var intressant att se hur hela processen fungerade och hur dom gick till väga förr i tiden för att få fram ett foto.

Yrkes repotaget

  Jag har fotat mitt yrkes reportage bilder på bekant som är en professionell tränare i trav, han själv har tävlat på elit nivå tidigare men nu jobbar han som tränare för andra. Jag följde hans jobb som tränare och ägare utav flertal hästar.

Detta skulle vara min etableringsbild, då jag väl där inte var så förbered som jag egentligen hade behövt vara. Vilket gjorde att inte visste vad jag skulle ha som etablerings bild eftersom han inte har något specifikt ställe som han jobbar på utan han åker mer runt lite. Jag hade först en tanke på att jag skulle kunnat fota en bild då han stod mit på travbanan , då framgår det ju verkligen va det är som han håller på med. Men eftersom det var väldigt många som tränade där just då ville jag inte störa, vilket jag lite kan ångra nu i efterhand eftersom jag iallafall hade kunnat fråga.  En sak som jag lärde mig utav detta var också att det alltid kan vara bra att åka till miljön man tänker fota i innan man utför själv fotograferingen så man känner till  miljön och får idéer på hur man ska fota i den. 

Något som jag också ångra väldigt mycket så här i efterhand är att jag knappt varierade mina perspektiv,brännvid och bildutsnitt. Detta eftersom när jag väll var där och fotade vågade jag inte riktigt variera mig så mycket eftersom det var väldigt många kända hästar inom trav världen och deras ägare. Vilket gjorde att jag inte vågade fota lika många bilder och testa mig fram. Men jag har nu lärt mig det till nästa gång att jag måste våga tetsa mig fram mer. Brännviden skulle jag kunnat jobba mycket mer på som tillexempel den sista bilden. Där skulle funkat om jag hade gått fram ungefär två steg och fotat en extremnärbild med teleobjektiv. Jag saknar även en del bilder fotat med vidobjektiv. Somsagt skulle även kunnat utveckla mina perspektiv och använt mig mycket mer utav fågel, grodd perspektiv eller bara flera ifrån sidan för som det ser ut nu är nästan alla ifrån normalperspektiv. Och allt detta hänger ju även ihop med att jag hade kunnat använda mig utav flera bildutsnitt eftersom de flesta är ifrån halvbild som det ser ut nu. De näst sista bilderna hade jag tillexemepel kunnat fota i helbild istället .

Det som jag iallafall är relativt nöjd med är min ljusmättning och ljuset jag fått i bilderna, jag jobbade väldigt mycket med att anpassa ljuset efter miljön vi var i. Som i stallet kunde jag inte använda samma inställningar som ute eftersom ljuset då blev väldigt gult där inne. I stallet använde jag mig utav glödlampa då det gör ljuset lite blåare och mörkare. Jag fick även ändra ison och slutartiden i innemiljöerna och speciellt när det var mycket ånga och dom sprutade vatten. Utomhus använde jag mig utav en iso på ca 200 och en ganska så snabb slutartid så att jag skulle få till bra siuationsbilder.  Jag brukar även ofta höja upp ljusmättningen ett snäpp för att få till det ljuset som jag brukar vilja ha och utomhus så fotade jag i "moln" då jag tycke det balanserad upp dagsljuset som var ute väldigt bra i bilderna. 

Jag tänkte även mycket på bildkompostionen, försökte avände mig utav riktningar och linjer. Försökte undvika onödig motiv som bara vara i vägen och se till så alla bildelement hade en viktigt betydelse. Vilket jag tycker jag lyckades ganska så bra med.  Jag valde även att redigera mina bilder olika, då jag tyckte bilderna helt enkelt passade bättre så och fick bäst effekt på så sätt. Detta ångrar jag lite nu i efterhand då jag riktade in mig mer på att få mer  "speciella bilder " än  att det skulle vara dokumentations bilder.  Jag brukar oftast vilja att mina bilder inte ska ha ett neutralt utseende utan vara lite "speciella " eller vad man ska säga. Men jag ångrar att jag inte försöka rikta in mig mer på att då dokumentations bilder.  Det finns mycket som jag ångrar att jag inte gjorde i denna uppgift så som att jag inte varierade kamerahöjden, brännvidden, skärpedjupet ,perspektiven och bildutsnitten mer. Även att jag inte var mer föreberd. Men eftersom jag misslyckades med ganska så mycket i denna uppgiften så har jag faktiskt  lärt mig väldigt mycket. Jag har lärt mig att till nästa gång ska jag vara mer förbered genom att till exempel åka till platsen man ska fota i förväg , kolla på dokumentations bilder  och främst våga mer och testa mig mer fram under fotograferingen. Därav så hade det egentligen varit lite bättre om jag fotade bara på någon av mina föråldras jobb då jag vet att jag hade vågat mer då och testat mig fram bättre. 

Analys utav Josefinas yrkes bilder

Jag tycker Josefina har uppnått kraven och kriterierna väldigt bra. Till en början så framgår det tydligt vilket yrke det är som Josefina fotat, då hon har fotat tydliga bilder både närmare och längre ifrån. Hon har varierat brännvidden väldigt bra, både med teleobjektiv ,normal och vidobjektiv. Jag tycker bilderna högst upp är väldigt bra teleobejekt fotade, bra detaljerade men man kan fortfarande tydligt se vad det är som personen utför. Hon har fryst och fått till väldigt bra situations bilder, vilket tyder på att hon använt sig utav bra inställningar så som bra slutar tid och iso eftersom hon fått till bra ljus i bilderna och lyckads att få  dom i rörelse inte suddiga. Överlag har bilderna väldigt bra skärpa. Ljusmättningen är väldigt bra då dom inte är för gula som annars bilder inomhus har en tendens att lätt kunna bli hon har förmodligen också använt sig utav redigering för att få bort lite gult ljus och ljusat upp bilden.Vissa bilder skulle jag kunna tänka mig att hon skulle kunna jobba ännu lite bättre på för att få bort de "gula" tonerna. Och några kanske man till och med hade kunnat ljusa upp liter mer så som bilden där hon kollar in i Kameran. Hon hade kanske kunnat balanser upp färgerna mer i den bilden då jag tycker hennes ansikte blev lite mörkare. Yrket är relativt allsidigt presenterat då vi får se hela processen hur håret tvättas,klipps och slingas. Det framgår även tydligt vad det är som hon gör på varje bild. Hon har jobbat relativt bra med de olika bildutsnitterna, halvbild,helbild,totalbild och närbild. Jag hade kunnat tänka mig att hon kunnat tagit någon bild i fågelperspektiv då jag tror det hade kunnat gett en annan typ utav effekt, jag tror också det hade kunnat gett en mer överblickbar bild. Men jag tycker annars kamerahöjden är bra varierad där hon anpassat höjden till de olika bilderna. De olika perspektiven har hon också arbetat med mest bakifrån och ifrån sidan men också framifrån.  Bilderna är bra varierad med stående och liggande. 

Det är även ett bra arbeta med bildkompesationen, hon har inte onödiga motiv i bilden utan alla motiv har en mening. Jag tycker hon valt att placera de olika bildelementen väldigt bra. Hon har till viss del använt sig utav gyllenesnittet vilket jag tycker är bra. Färgerna,formerna,promotionerna är väl kompenserade. Jag ser inga tydliga tecken på att hon använt sig så mycket utav riktningar men jag tycker det funkar bra ändå. På sjunde bilden tycker jag hon har använt sig utav ett bra djup i bilden som gör den intressant. 

Pågrund utav det sätter hon valt och fota och redigera bilderna i så tycker jag bilderna framgår som väldigt neutraliska, det skulle nästan kunna var som en reklam för t.ex företaget. Vilket jag tycker det passar väldigt bra till denna typ utav bilder då just är dokumentation bilder. Ens uppfattning utav bilden styrs inte utav hennes redigering. Utan bilderna ger varken en sorglig eller glad känsla. De lämnar rum för en att få uppfatta bilderna själv och somsagt uppfattar jag som väldigt vardagliga och neutraliska. För att sammanfatta det hela tycker jag Josefina har gjort ett välgenomarbetat reportage där hon försökt få så mycket variation på bilderna som möjligt. Vilket hon har lyckats bra med förutom att jag saknar en etablerings bild och en bild ifrån fågel eller grodperspektiv. Bildkompositionen är genomtänkt. Redigeringen är neutralist bra gjord men jag tycker vissa bilder skulle kunna balanserats upp bättre om man fick bort lite mer gula/varma toner. 

Familjerepotage

I denna uppgiften har vi fått arbeta med att fota familjeporträtt. Där det skulle framgå i porträttet hur personen är. Utrustningen som jag använde mig utav under alla fotona var endast min kamera och inget stativ då jag behövde fota på frihanden för att dessa foton skulle bli ifrån ett bra perspektiv.
Jag började med att fota bilden på min syster, det var ganska enkelt att bestämma vad hon skulle göra på bilden då hon har ett stort intresse för smink och dessutom en ganska så tydlig personlighet. Som jag skulle förra fram på bilden.  Jag fick ganska så direkt idéen på att hon skulle sitta eller stå framför en spegel där man ser att hon sminkar sig. Men eftersom det bara visar på vad hon tycker om inte helt hur hon är som person så använda jag mig också utav sättet hon skulle stå och kolla på. Sedan även kläderna som oftast brukar säga väldigt mycket om en person. Med bilden på henne ville jag förmedla hennes intresse smink men också att hon är väldigt självsäker som person. Jag tyckte jag lyckades ganska så bra med just detta eftersom jag tycker bilden har ganska så mycket attityd. Sedan vi redigeringen så valde jag att använda mig utav svartvit för att det var så mycket färger runt om som  gjorde det rörigt och fokusen lades då inte heller lika mycket på huvudmotivet. Vid redigering så visste jag redan innan att jag ville ha ett speciellt tema på bilderna, där alla bilder hade samma redigering. Först tänkte jag då bara ha varje bild svartvit och att sedan motivet som stod för deras intresse skulle vara i färg, vilket i detta fall var läppglanset som min syster håller i. Men jag tyckte inte alls det blev bra och det passade in i den typen utav bild. Varefter kom jag fram till att jag ville ha bilden i lite mer retrostil, nästan så den såg lite "gammaldags" ut. Då jag tycker det är väldigt fint om man verkligen lyckas få det bra. På denna bilden tyckte jag att jag lyckades ganska så bra med den typen utav redigering. Efter att jag redigerade grunderna så började jag med den typen utav redigering genom att sänka lystern, höjde intensiteten väldigt mycket, för att få retro stilen på det gick jag in på "kurvor" tog färgen blå och sänkte ner linjen  högst upp åt det lite mer gula hållet medans i början av linjen så höjde jag den åt det lite blå. Sedan sänkte jag opaciteten på detta väldigt mycket. Jag tyckte då fortfarande att den inte var tillräckligt varm tonad för att få retro stilen så jag gick in på frägbalans och höjde de röda och gula tonerna mycket, som jag valde att "täcka över " och sänka opaciten på.
                                                    
Min andra bild fotade jag på min mamma, vilket var väldigt mycket mer svårare då hon inte har lika stark personlighet som min syster och inte ett sånt starkt intresse. Och då kom jag heller inte på några jätte bra idéer och när jag inte gör det har jag väldigt svårt för att få till bilden bra och i min stil. Men jag kom till slut fram till att jag skulle förmedla hur mamma var som person genom att använda mig utav färger, kanske någon detalj och sedan vår hund som hon då skulle sitta och borsta. På så sätt tänkte jag förmedla att hon är en tar hand om andra väldigt bra och sedan tänkte jag ha rosor som skulle förklara henne som kärleksfull person som tänker och bryr sig mycket om andra. Och fokuset ligger oftast på någon annan och inte henne själv, där av så valde jag även att hon inte skulle kolla rakt in i kameran utan på vår hund som hon tar hand om. Vid redigeringen sedan hade jag tänkte att få till samma retro stil men det passade inte alls in på den bilden, vilket jag är väldigt besviken över och nöjd över. Men jag valde att inte ha alls för starka färger utan sänkte dom väldigt mycket. För att sedan få en liknelse med som skulle höra samman med den andra bilden så la jag över samma mönster som jag använd mig utav på den första bilden.

På sista bilden sedan skulle jag fota på min pappa, det var inte så jätte svårt att komma på idéer då heller då han också har en väldigt stark personlighet och starka intresse. Ett tav av hans intresse som jag också tycker förklara han som person väldigt bra är eldblåsning/fakir. Man förstår nog att personer som är fakirer eller håller på med sånt inte har så många gränser, vilket han verkligen inte har. Han vågar göra det mesta, jag tycker även lågan i sig står för ganska mycket och förklara han då man skulle kunna förklara han som en brinnande eldslåga. Vill han något så går han inför det och brinner verkligen för det.  När jag fotade dessa bilder var jag lite orolig över hur som skulle bli och hur jag skulle göra, då jag inte är så van att fota sån typ utav bilder. Där av så valde jag att fota när  det var just ute då jag inte känner mig tillräckligt duktigt än för att hantera att få bra bilder i mörkret. I dagsljuset så vet jag vilja inställningar jag ska ha så att jag ska få med lågan bra , så att lågan inte heller skulle bli för ljus, idags ljuset så är det också enklare att då en bättre fokus på lågan.  Jag fick dock testa en hel del olika inställningar och utsnitt innan jag fick till en bra bild.  Till slut kom jag fram till att det var bästa att fota bilden i glödlampa då det balanserade upp de olika ljusen väldigt bra. Jag fotade med en relativ snabb slutar tid för att lågan skulle bli bra. Vid redigeringen sedan gjorde jag nästintill exakt likadant som jag gjorde på första bilden.  

Jag tyckte denna uppgiften var ganska så svår vid redigeringen då jag annars ofta när jag fotar bilder brukar anpassa redigering efter bilden men i detta fall hade jag ju redan lite utav en bestämd redigering.Dock så fick jag anpassa den lite efter bilden ändå. Jag är inte alls nöjd med de olika redigeringarna och dom blev verkligen inte i min stil. Frö att få till en bättre retro redigering nästa gång ska jag testa med att fota mer passande bilder för den typ av redigera och även söka upp lite mer hur man kan få en sån redigering. Då jag denna gången mest testade mig fram med mina förkunskaper. 

Övning i bildredigering

I  denna uppgift har vi jobbat med att manipulera en bild, alltså att man ändrar på original fotot och förfalskar den genom att retuschera, så som att klippa in motiv i ifrån en annan bild till orginalbilden. Jag valde att använda mig utav en bild som jag fotade i somras i en häst hage. Jag tyckte den passade bra till att man kunde kippa in flera olika motiv, då det var väldigt mycket miljö på bilen. så som himmel, gräs, sjö och till viss del skog. När jag hade valt bilden började jag fundera på vilka motiv som skulle passa in i bilden utan att dom såg för overkliga och inklippta. Eftersom jag känner till den miljön på bilden och har varit där en hel del gånger så vet jag att vi ibland brukar se en falk där. Där av så valde jag att klippa in en flygande falk i himlen. Jag sökte upp en passande bild, la in den på photoshop och klippte sedan ut falken genom att använde mig utav verktyget "Magnetlasso"  . Testade sedan hur den passade in i bilden och såg att den var för stor , då minskade jag den lite i storlek och la in den igen på ett passande ställe i himlen. För att det skulle passa in i bilden och se mer verkligt ut så minskade jag opaciteten på falken, då den var lite för skarp innan. Lite längre bort i bilden på andra sidan sjön ville jag ha en  röd stuga, så jag gjorde samma sak som innan. Letade upp en bra bild, klippte ut den genom lasso och la in den på ett passande stället. Stugan blev dock också till en början för stark och så overklig ut, men det hjälpte inte med att använde opacitetn då för det gjorde huset bara genomsynligt. Då använde jag mig istället utav nivåer för att ändra på husets färg och ljus. Det gjorde att huset inte fick samma kraftiga röd färg som såg overkligt ut.

Bilden innan : 

Bilden efter: 

Jag ville också ha någonting i sjön så det inte skulle se tomt ut och det gjorde att bilden fick lite mer liv sig, dock så blev jag lite besviken med roddbåten som jag klippte in där. Det såg lite overkligt ut trots att jag försökte med att ändra på opaciteten, nivåer osv...  Jag minskade den iallafall då så att det inte skulle synas så tydligt. För att det skulle sett mer verkligt ut kanske jag skulle behövt testa med en annan bild på en roddbåt. Till sist ville jag även ha något mer djur, jag bestämde mig då för att göra en till häst. Jag hittade först en brun häst som  stod och beta som jag skulle klippa in, men hur jag än gjorde med den så tyckte jag det såg overkligt ut. Jag tog då en ny bild på en vit häst, det gick bättre. Jag förminskade den ganska mycket och klippte in den vid de andra hästarna. 

Jag är ändå ganska nöjd med bilden, då jag tyckte den fick mycket mer liv i sig efter min manipulering. Jag lärde mig kanske inte jätte mycket mot vad jag vetat innan men jag fick utveckla mig igenom att använda verktygen för att få något att se så verkligt ut som möjligt. 

Teknisk fotografering

I denna uppgift har vi fått jobba med teknisk fotografering på hur man kan skildra rörelser igenom att använda stilbildskamera.  

Panoreringsoskärpa 

När jag fotade panoreringsoskärpa bilderna så började jag med att ställa in kameran på S läge och  en rätt så lång exponeringstid ungefär på 8. Detta eftersom panoreringsoskärpa går ut på att man ska följa motivet så att det framhävs och bakgrund blir suddig. Så att man på så sätt verkligen får känslan utav att motivet är i rörelse. Detta var väldigt svårt att göra då jag oftast fick motivet suddigt också men jag försökte testa olika slutar tider men runt åtta var det som gav bäst resultat och ändå blev det inte alls så jätte bra. 

Frysning 

Vid frysnings bilderna så använde jag mig utav en kort slutar tid på ungefär 250 sek eftersom det går ut på att man ska frysa motivets rörelse och få med exakt vad som händer just det ögonblicket. Inget på bilden ska uppfattas suddigt eller oklart. 

Rörelseoskärpa 

Inzoomningsoskärpa

Vid inzoomingsoskärpa så använde jag en lång exponeringstid samtidigt som jag zoomade in mot motivet. Vilket ger en känsla utav att man rör sig mot motivet. Jag behövde vara ganska så snabb  med att zooma in vilket var lite svårt då vi inte hade något stativ med oss och jag var då istället tvungen att försöka hålla handen så stilla och stadigt som möjligt. 

Skakningsoskärpa 

Vid skakningsoskärpa så fotade jag men en rätt så lång slutartid på åtta ungefär då med. Samtidigt som jag fotade så skakade jag på kameran. Ofta så brukar man ju inte vilja ha bilder som är oskarpa,oklara och suddiga men vid vissa tillfällen kan det vara det som göra hela bilden och gör att bilden får ett helt annat budskap.