Teknisk fotografering

I denna uppgift har vi fått jobba med teknisk fotografering på hur man kan skildra rörelser igenom att använda stilbildskamera.  

Panoreringsoskärpa 

När jag fotade panoreringsoskärpa bilderna så började jag med att ställa in kameran på S läge och  en rätt så lång exponeringstid ungefär på 8. Detta eftersom panoreringsoskärpa går ut på att man ska följa motivet så att det framhävs och bakgrund blir suddig. Så att man på så sätt verkligen får känslan utav att motivet är i rörelse. Detta var väldigt svårt att göra då jag oftast fick motivet suddigt också men jag försökte testa olika slutar tider men runt åtta var det som gav bäst resultat och ändå blev det inte alls så jätte bra. 

Frysning 

Vid frysnings bilderna så använde jag mig utav en kort slutar tid på ungefär 250 sek eftersom det går ut på att man ska frysa motivets rörelse och få med exakt vad som händer just det ögonblicket. Inget på bilden ska uppfattas suddigt eller oklart. 

Rörelseoskärpa 

Inzoomningsoskärpa

Vid inzoomingsoskärpa så använde jag en lång exponeringstid samtidigt som jag zoomade in mot motivet. Vilket ger en känsla utav att man rör sig mot motivet. Jag behövde vara ganska så snabb  med att zooma in vilket var lite svårt då vi inte hade något stativ med oss och jag var då istället tvungen att försöka hålla handen så stilla och stadigt som möjligt. 

Skakningsoskärpa 

Vid skakningsoskärpa så fotade jag men en rätt så lång slutartid på åtta ungefär då med. Samtidigt som jag fotade så skakade jag på kameran. Ofta så brukar man ju inte vilja ha bilder som är oskarpa,oklara och suddiga men vid vissa tillfällen kan det vara det som göra hela bilden och gör att bilden får ett helt annat budskap. 

Ljusexperiment

I  denna uppgiften har vi fått experimentera med ljus på egen hand och jag valde då att fota i medljus,motljus,sidoljus och motljus med blixt.

Motljus

Jag föredrar att fota i motljus,vilket inte är så konstigt eftersom jag ofta strävar efter att få fram det drömska och fantasifulla i bilden. Därför använder jag mig oftast utav motljus eftersom det skapar en djup och dramatisk stämning. För att förstärka den drömska stämningen så redigerade jag den även där efter. Efter att jag gjort grunderna så som skärpan,nivåer och lyster så använde jag mig utav nyans/mättnad och la ett färgsatt lager över bilden som ger de drömska färgerna och så sänkte jag opaciteten. Förutom det drömska så ville jag även att det skulle förmedla en slags spänning och dramatik, därav så bestämde jag att modellen skulle ha ett mer kyligt ansiktsuttryck som väcker lite mer undran. Även klädvalet bestämde jag eftersom en vit klänning är väldigt drömsk och den passade bra in i miljön och de " kyliga" budskapet.

Sidoljus

Även här strävade jag efter att få fram det kyliga budskapet, därför så valde jag att fota i en skog där det fanns mycket frost. Det jag märkte med sidoljuset var att den sidan som ljuset kom på av modellen blev mer "drömsk" och "magisk" så som i en motljusbild medans andra sidan blev mer avklädd och realistiskt så som medljus bilden. Vilket jag då märkte kunde vara till en fördel för att ännu mer förtydliga det drömska i bilden eftersom man då lite ser skillnaden. 

Medljus

Jag tyckte medljudet passade väldigt bra till modellens uttryck och det kalla budskapet. Och eftersom medljuset ger ett mer avklätt uttryck så tyckte jag inte att modellen skulle kolla bort på denna bilden utan kolla raket in i kameran med en tom blick och kallt uttryck. 

motljus med blixt 

På denna bilden så ville jag förstärka det hela och förmedlar ett mer färgstarkare budskap. Därför fotade jag med blixt eftersom det förstärkte upp dom annars lite gråare kontrasterna och därav så har även modellen ett gladare uttryck. Jag redigerade även bilden sedan genom att lägga på ett lager med lila färg över bilden,sänkte sedan opacitetn och förstärkte sedan färgerna genom att använda lyster. 

Blixt & vitbalans

Uppgift 1 : Blixt

1: Bild i medljus utan blixt:

Det var väldigt svårt att se skillnaderna mellan motljus,medljus och sidoljus eftersom solen inte var framme. Men i medljus så ska ljuse falla direkt mot motivet vilket dämpar former,ytor,djup och det olika texturerna. Det blev alltså mer temperamentlöst och framhävde det enkla,rena och avklädda. Vilket oftast gör motivet platt och temperamentlöst.

2: Blixt rätt på i medljus:

3: Bild i motljus utan blixt:

Vid motljuset så försökte vi hitta så att solen kom bakom motivet och mot den som fotade.Detta gjorde att det blev mer djup i bilden eftersom skuggorna föll mot fotografen. Det gav ett dramatisk uttryck med tempo. Detta är oftast väldigt användbart vid starkt solljus för att då kommer de hårda kontrasterna bakom motivet och detta tillsammans med skuggorna skapar en spännande kombination.

4:blixt,upplättning i motljus

upplättnings blixten fungerar ungefär som det låter, det lättar upp ett motiv så som om det tillexempel står i skugga. Upplättningsblixten är svagare och tanken är att det ska lätta upp motivet mycket utan påverka det naturliga ljuset allt för mycket. Detta gör att det inte riktigt blir lika starka konstraster och  skuggorna blir inte lika mörka. Detta kalls för blandljus, då man som fotograf har blandat blixt tillsammans med det befintliga ljuset. Vilket man bland annat gör för att dämpa ett hårt ljus eller som vid motljus bild kan man använda det för att lätta upp skuggsidan.

5: bild med sidoljus utan blixt:

Vid sidoljuset försökte vi få så att motljuset och medljudet vreds mot varandra vilket skulpterade former,ytor,volymer och strukturer. Därför är sidoljus väldigt bra att använda vi porträtt eftersom det framhäver ansiktsformer bra. Det ger också ofta stämning och temperament till ansiktsuttrycket.

6: blixt, upplättning med sidoljus

Uppgift 2: Vitbalans 

i uppgift två fick vi jobba med vitbalans, vitbalans handlar om att allt runt omkring har olika temperaturer. Så som olika väder, tid på dygnen och beroende på ljuskällan. Eftersom kameran inte har lika lätt att hantera ljuset som människans öga så använder man vitbalans för att balansera temperaturen i ljuset. Använder man sig helt enkelt utav rätt vitbalans så kommer det ge en bild där färgerna är i balans. Vi har använt oss utav vitbalans på två olika sätt, det första är att man har  kameran på Auto och låter kameran själv få mäta ljuset. Kameran försöker då mäta den färgen som stämmer med ögats uppfattning. Men ibland blir inte kamerans mätning rätt då kan man använda sig utav ett vit papper som man fotar på och så låter man kameran analysera vilken färg pappret har. Och detta fungerar eftersom om tillexempel pappret blir mycket gult vid vissa partier så kommer kameran sedan att rensa ut den gulheten på alla bilder. Kortfattat så ställer talar man om för kameran vilket ljus det är man fotar igenom att ställa in vitbalansen.
Lysrör: 

Man vill ha en neutraliserad bild där det är lika mycket guld och blått i bilden, alltså lika mycket varma och kalla toner. 

dir solljus: 

Ställer man in kameran i dagsljus så vet kameran  att dagsljuset har ett k-värde på 5200 k vilket är ett relativt varmt ljus så måste man lägga till en kall ton för att bilden ska bli neutraliserad. Kameran adderar alltså mer blått ljus för att neutralisera det gula. 

blixt: 

moln:

moln får en väldigt gul ton, detta eftersom det ska kompensera temperaturen i dagsljuset. Dagsljuset är oftast väldigt kallt lägger har man då en ton av varmt så blir det oftast en väldigt bra balans.
skugga:

autoläge:

Auto väljer automatiskt den mest lämpliga vitbalansen.

mät ljuset mot vit lapp: 

Expressionistiskt självporträtt

Tanken kring min bild 

I min bild så ville jag förmedla att jag är en person som har väldigt mycket drömmar och hopp. Som att jag t.ex älskar att resa och har då väldigt mycket drömmar om att resa runt om i världen. Jag förmedlade detta genom att till exempel använda mig utav olika bildelement. Jag använde mig utav en världskarta bild som jag ställde upp bredvid mig, som skulle förmedla just "att resa ".Över boken la jag en drömfångare som förtydligar detta med drömmar. Sedan så hade jag även med färgglada blommar på  bilden då jag tyckte det förmedlade en glad och positiv stämning. Jag fotade min bild i mitt utehus eftersom jag tyckte de öppna fönstret och de vita väggarna passad bra till min bild. De vita väggarna passade ju bra eftersom jag somsagt ville ha en ljus bild då ljus kopplas samman till positivt och jag vill ju att min bild ska förmedla det. Jag valde att sätta mig just framför fönstret eftersom de tydde på mer frihet som såklart passar mitt budskap,friheten att kunna följa min drömmar och göra vad jag vill. Med tanke på att om jag skulle suttit i ett stängt rum utan fönster så skulle de kanske förmedlat en lite mer instängt känsla. Jag tänkte även på mina klädval för att tydliggöra budskapet, jag tycker känningen förmedlar en känsla av frihet och hatten detta med att resa.

Självaste fotograferingen 

När jag hade bestämde mig för min ide, så samlade jag ihop de redskapen jag behövde. Jag använde mig utav ett stativ och en fjärutlösare. När jag var på plats så testade jag fota för att se vilka inställningar som passade bäst,  jag använda mig utav en kort slutartid då jag ville ha det mesta skarpt. Jag fotade med ett teleobjektiv, då jag tyckte det passade bäst till mitt porträtt eftersom jag ville att fokusen skulle va på mig och att bakgrunden inte skulle vara lika klar. Bländartalet jag använda var varken jätte högt eller lågt utan jag ville ha de någonstans där imellan eftersom skärpan ändå skulle räcka en bit men inte heller allt för långt.  Jag ville att de skulle va ganska ljust ljus och därför fotade jag min bild tidigt på förmiddagen, jag höjde ljusstyrkan ett snäpp väll på plats. Jag fotade en liggande rektangulär bild för att få med så mycket utav mina olika motiv som möjligt. Jag bestämde mig för vart jag skulle placera de olika motiven, världskartan placerad jag på höger sida bredvid mig. Detta eftersom jag tyckte den framhävdes bra på den platsen, drömfångare placerade jag över kartan för att förtydliga göra drömmen om att resa ännu mer.  Jag satte mig nästin intill i mitten utav bilden eftersom jag skulle vara huvudmotivet, på min vänstra sida placerade jag blomkrukan.

Redigering 
Förre redigering:

Efter redigering :

Väll vid redigeringen så testade jag på en hel del olika redigeringar, men jag började med grunderna så som att höja skärpan, fixa ljusnivån lite ljusare,fixade lyster för att förstärka de olika färgerna detta eftersom jag inte ville att färgerna skulle se bleka ut då bleka färger oftast inte uppfattas som lika glada. På enfärgade la jag in en blå ton för att få de gula tonerna att försvinna lite. Med hjälp av triangeln så förstärkt jag skärpan på de viktigaste motiven, vilket var mig själv och kartan. Sedan så markerade jag bakgrunden med hjälp av lasso och ändrade nyans/mättnad till en väldigt röd/rosaktig ton där jag sedan la den på ungefär 20%. Detta eftersom jag tyckte de förmedlade de drömiga i bilden. Sedan så var jag även tvungen att redigera bort ett handtag av en bunke som jag tyckte störde bilden, jag gjorde detta genom att använda "plåster", samma sak gjorde jag med fjärutlösaren som de syndes att jag hade i min hand. Då inställningen på min kamera inte riktigt funka så jag var tvungen att fota bilden på direkten och hann inte ta undan fjärutlösaren.

Grundläggande kamerahantering

I den här uppgiften har jag fått lära mig de grundläggande kamera hanteringarna, så som att ställa in olika slutartider,brännvidd,skärpedjup och hur det påverkar bilden.

1: Frihandsfotografering

Vi började med att skriva vårt namn på ett papper och sedan tre olika slutartider, 1/15 s,1/30 s, 1/60s  och 1/125 s. När vi gjorde detta så fotade vi även med ett teleobjektiv (70-105mm). Jag placerade pappret vid ett träd och stod ungefär 2 meter ifrån när jag fotade och hade fingret under den slutar tiden jag fotade med. Bilden som jag fotade först med slutar tiden 1/15 s var lättare att få mycket stabilare och inte alls suddig men den blev också mörkare.Till skillnad ifrån då jag fotade med slutar tiden 1/60 s så blev det mycket ljusare men också mycket svårare att bli stadig och blev väldigt enkelt suddig. Detta eftersom ju längre slutartid man har desto mer ljus släpper du in som träffar sensorn.Man brukar ofta jämför bländare så som att den funkar som en dörr, ju längre den är öppen desto mer ljus släpper du in. Denna tiden som slutaren är öppen kallas just för slutartid.

2: Porträttera en kompis. Kameraläge A( bländarprioritet) 

I den andra uppgiften fick vi testa på hur bildens perspektiv förändrades pågrund utav brännvidden. 

Vi fotade först en bild med teleobejktivet 70-105mm bländare f5,3

sedan en bild med normaobjektivet  35-52mm  bländare f4

och sist en bild med vidvindobjektivet 18-27 mm bländare f3,5

Brännvidden påverkar hur djupkänslan på bilden uppfattas och också hur mycket fokus som läggs på områdena utanför. Det jag märkte då var att när jag fotade bilden med 70-105mm så vart det inte riktigt samma djupkänsla men bakgrunden blev suddigare. Men när jag istället använde en kortare brännvidd så fick jag mer djupkänsla i bilden och bakgrunden vart mer tydlig. Därför så passar oftast att fota med normal bäst för porträtt eftersom det är taget med normal brännvidd alltså det ögat ser. Medans vid landskap passar vidvinkel bäst eftersom man får med mycket i bilden då. Teleobjektiv passar oftast bäst till när man ska fota något inzoomat, oftast använder man detta när man ska fota sport.
Teleobejktiv 70-105 mm ( dessa bilder vart inte så jätte bra och visar inte så tydligt på det jag menade)

normalobjektiv 35-52mm

vidvindobjektiv 18-17mm

3.Skräpedjupetsförändring vid olika bländare 

Vid sista uppgiften så testade vi fota i både förgrund och bakgrund till ett annat motiv med tre olika bländare.  Först en bild med bländare 5.3,sedan en bild med 16 och sist en med 32.  Samma sak här så vart bilden med de längre bländaröppningen lite ostadigare men ljusare.

Jag tyckte denna uppgiften var väldigt lärorik, men också lite svårt att hålla koll på 

alla de olika uppgifterna så vi rörde ihop dem lite när  vi var ute och fotade. Därför fick fota om ett par gånger. 

Nålhålskamera

I den här uppgiften fick vi lär oss hur en nålhåls kamera fungerar, vi fick även testa gör en själv och fota med den. 

Nålhåls kameran( camera obscura=mörkrum) 

En camera obscura fungerar som så att de kommer in ljus genom ett litet hål i ett mörkt rum och pågrund utav ljusstrålarnas riktning så skapas en uppochnervänd och spegelvänd bild av de som befinner sig utanför lådan. Ljusstrålarna utav motivets över del som befinner sig utanför hamnar därför på den nedre delen utav camera obscuran,detta eftersom ljusets riktning går snett igenom bilden och håller den riktningen, följande bild visar: 

Det var Joseph Nicephore Niepce som uppfan den första fungerande kameran år 1817.

Jag använde mig utav en plåtburk som jag målade svart inuti, eftersom svart inte drar åt sig någon färg och de vita fotopappret som vi la i burken drar åt sig alla färger. Vi gjorde ett litet hål i burken för ljusinsläppet. Sedan la vi fast en svart lapp framför för att inte ljuset skulle släppas in men så man enkelt kunde ta bort den sen när man fota. Just min Nålhåls kamera fungerade inte så bra, då min bild bara blev helt svart så jag fick istället låna Alvas. 

Vi fotade bilden i 120 sekunder efter att jag fotat bilden så la jag den i de olika baden som var:  

1: Framkallningsbad- Där bilden börjar träda fram, där la jag den i 2 minuter

2: Stoppbad- Stoppbadet är till för att stoppa upp framkallningen,även där låg bilden i 2 minuter

3: Fixeringsbad- för att fixera bilden och där fick den ligga i två minuter.

4: Vattenbad- för att skölja bort alla vätskor ifrån bilden, två minuter. 

Redigeringen 

Jag började med att höja skärpan på bilden igenom "smart skärpa".  Efter det så gjorde jag kanterna på bilden lite mörkare. Då jag tyckte det passade till en bild som denna, så blir det att man ramar in mitt punkten mer. Sedan la jag på en färgfyllning, en slags rosa som gjorde att färgerna blev lite mer harmoniska, jag tog den på "mörkare" och sänkte den till ungefär 29% . Sedan tog jag en blå färgfyllning,fixade nivåer och färgbalans. På färgbalansen fixade jag så att bilden blev lite mer färgstark ,så den inte såg lika tråkig ut och till sist fixade jag lite på kurvor. 

Bilden förre: 

Bilden efter: 

Soft skin

Före redigering 

Jag började med att anpassa bilden till storleken 10cm * 15 cm,samt 150px/tum,skapade ett fyllningslager.

Efter det så gick jag in på snabbval och markerade det jag ville redigera, alltså ansiktet som jag sedan finjusterade. Där ändrade jag radien till 6,5 och tog sedan bort håret som var i vägen. Jag la till det som  ett nytt lager med en ny lagermask,gick tillbaks till orginal fotot. Jag tryckte på ytoskärpan och ändrade den, sedan gjorde jag  så att ögon,mun och ögonbryn gick tillbaks till som det såg ut innan. Till sist tryckte jag på "smart lagrings pensel"  och tog bort små saker så som finnar. 

Bildutsnitt

I denna uppgift har vi fått öva på de olika bildutsnitten, vi har fått testat att fota i de olika bildutsnittet så som  närbild,helbild, halvbild,totalbild, extremnärbild men också lite olika perspektiv så som fågelperspektiv och grodperspektiv. Men det jag har fått lära mig mest är hur jag använder kameran som vi använt under denna uppgift.

I  denna uppgift redigerade jag bilderna genom att jag började med att fixa "nivå" alltså ljuset, som jag endast använda för att ljusa upp bilderna då det va lite mörka innan. Sedan använda mig utav "nyans&mättnad" för att ändra ljuset lite, t.ex ta bort det gula men detta brukar mest vara behövligt på bilder tagna inomhus då ljuset är väldigt gult. Sedan använde jag mig utav "intensitet,kontrast"  för att ljusa upp bilden ännu lite mer och samt skärpan.

Halvbild 

Vi fick bland annat fota halvbild, vilket innebär att man fotar ifrån midjan och upp mot huvudet. Detta bildutsnittet fokuserar på människan i bilden och avskärmar bakgrunden. Men man kan även fota i detta perspektivet ifrån bröstet och uppåt, vilket gör att människan blir ännu mer inramad. 

Själv tycker jag dock att det är för mycket luft över Majas huvud på denna bilden och jag skulle behövt böjt på mig mer när jag fotade den. 

Totalbild

Vi fotade också totalbild vilket innebär att man får se något ifrån ett perspektiv långt ifrån, vilket man oftast använder när man till exempel fotar på en stad.Detta gör att man lättare får en bild framför sig om hur det ser ut där man befinner sig. Vi fotade en liten variant utav totalbild oftast brukar dom fotas betydligt längre ifrån. 

Närbild

Detta bildutsnittet fokuserar verkligen bara på motivet som nu är Maja. Det är en mer personlig bild som inte fokuserar på omgivningen. Närbilden ska precis som det låter fotas nära men helst så att axlarna syns. 

Extrem närbild

Extrem närbild fotar man extremt nära vilket man oftast gör för att vissa uttryck eller för att verkligen bara fokusera på motivet. 

Fågelperspektiv

Vi testade även att fota i från olika perspektiv, fågelperspektiv fotar man upp ifrån och ner. Oftast för att få något att se mindre ut. 

Sedan testade vi även att fota helbild, vilket är när man t.ex fotar en människa ifrån huvud till fötter.I helbilder så syns bakgrunden mer än vad den gör i tillexempel halvbilder.